3年前的冬季，观众们被国漫电影《雄狮少年》“点着”了。那个身形瘦弱、性情怯弱的草根少年阿娟，日子意外被舞狮这项传统项目改动。他和好友阿猫、阿狗一同拜师学艺，毕竟在舞狮竞赛中冷艳全场。

  在上海打工的无名之辈阿娟，为了赚钱给父亲看病，赞同代表衰败的传武拳馆参与“上海搏斗之夜”功夫竞赛，为此他有必要打败一切的高手、成见和自己。

  创造《雄狮少年》榜首部时，孙海鹏的应战是故事没有现成的IP根底。“观众会更倾向了解的东西，咱们的IP是零根底，这是一个难点。”

  在《雄狮少年2》中，实际主义颜色尤为浓重。“雄狮”藏匿了良久，“野草”是少年的要害意象。

  曾经那个懵懂追梦的舞狮少年阿娟，被日子推上了“人生擂台”。在上海营生的阿娟不能畏缩，为了赚钱给父亲看病而站上搏斗擂台，直面命运的不公，但他没有认命，凭仗那股野草般的顽强与坚韧拼到最终。

  李白的诗句“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，从《雄狮少年》榜首部贯穿到第二部。在一个心情汹涌的情节中，雄狮从野草丛中猛然冲出来，白玉兰花瞬间开放为木棉花……这种充溢浪漫幻想的画面，与搏斗场景融为一体。生于野草的阿娟毕竟活成了雄狮。

  孙海鹏说，雄狮代表一种力气，但若是一开始就出现，这一个故事很难持续往上提高。“咱们衡量都期望阿娟开始实际一点，他这样一个年青人去城市今后，变成了城市里的一根野草。”

  孙海鹏很喜欢“野草”这一概念，但一向没找到能将其和雄狮结合的方法。直到有一次看动物纪录片，片中说雄狮平常习气躲在野草后边，趁猎物放松警觉的时分扑出来。孙海鹏顿生创意：“野草背面有雄狮。”

  跟从阿娟的视角，观众在《雄狮少年2》中看到了上海的城市景色：他租住的胡同小阁楼、外白渡桥、苏州河、黄浦江、锦江乐土的摩天轮……少年在大城市打拼的轨道和看到的景色，以一种适当写实的风格出现于这部国漫电影中。

  孙海鹏和团队想营造出摩天轮的浪漫气氛，便去蹲守夜幕降临时摩天轮亮灯那一瞬间。“开灯前咱们上去拍了一圈，开灯之后又拍了一圈，挺好玩。”孙海鹏说。

  用实际主义风格去拍一部动画电影，孙海鹏期望这个片子的“80%是复原、真实”的，但也必定不能少了“20%的浪漫”。“如果是纯硬核的写实，我觉得会短少一些力气。”

  《雄狮少年2》中有多种抵触元素，比方传统功夫和现代搏斗、现代都市和乡土田园、赤子之心和杂乱人心……孙海鹏说，创造时衡量都会把自己的阅历融入其间，例如身为从外地到大城市打拼的集体，会阅历种种困难，所以创造故事就会自然而然地表达这些感触。

  《雄狮少年2》里有照应榜首部“咸鱼强”的片段，充溢温情。阿娟在上海的新故事，仍然和胡思乱想发生联络，这样一个少年才干有“根和营养”，在受挫的时分仍然具有强有力的支撑，不至于彻底垮掉。

  影片里，阿娟运用传统功夫与世界各地的高手打开精彩对决，一招一式尽显传统功夫的共同魅力与深沉见识。阿娟凭仗舞狮的凌厉腿法，加上江湖“四大天王”倾囊相助的功夫奇招，在擂台上尽显侠气风貌。

  “舞狮和功夫自身便是密不可分的。在舞狮扮演前往往要打拳，这是传统。但在《雄狮少年》榜首部里咱们没更多空间展示功夫这一个方面，第二部弥补了这个惋惜。”三场拳拳到肉的擂台戏，孙海鹏和团队根本复原了人体外表的每一块肌肉。

  孙海鹏觉得，“观众必定会在阿娟身上看到自己的影子，阿娟是实际的，一起身上也有很强的传统痕迹。”

  孙海鹏以为，现代也是从传统而来，两者是能够彻底交融、彼此滋补的。文明传承并非“巨大上”的概念，而是实真实在接地气的，期望“能陪阿娟走得更远”。